在初秋微涼時節，我又再度造訪九份這個山城小鎮。這次的老街行，我選擇用另外一種方式逛九份，除了一般人熟知的景點外，在它如迷陣般的幽靜小路中穿梭，一個轉角就是一個風景。

 

自成一格的山城風味

 

九份的道路網絡，看起來像是一個「丰」字型，縱向的主要道路是最有名，也絕不能錯過的豎崎路，走在豎崎路上，綿長的石砌階梯，兩旁皆是充滿特殊風情的茶藝館及藝品店，在淘金繁華的年代，這條路可是九份的娛樂中心，酒家、撞球館林立，昇平戲院也成為當時最夯的休閒場所，對照著1986年停業之後大門深鎖、一片荒蕪的遺址，遙想採金時期的歌舞昇平，還是有不勝唏噓之感。

 

有別於人聲鼎沸喧鬧的豎崎路，橫向的輕便路因為商家不集中，人潮較少，反而保留了許多早期遺留下來的建築與特殊景觀，且吸引了特色小店來此開店，逛起來更加輕鬆寫意。輕便路的路名，其實是來自採礦業時期的輕便車鐵道，能載貨也能載人，光復後，輕便鐵道被拆除了，目前只能從懷舊文物中瞧出一點端倪。

 

走著走著，沿途看到商家門口附近，有個奇怪的小方蓋，好奇的詢問商家，才知道那是以前人引地下水，也另闢一管道到住家外，讓往來的遊客解渴，貼心的人情味在這個小小的舉動上展露無遺。

 

九份有一個特別的建築奇觀──穿屋巷，這是因為九份的房屋依山而建，縱向的路不多，有些人家在蓋房子時會特意留通道作為捷徑，我穿過狹窄漆黑的穿屋巷裡，連接的另外一頭又是不一樣的風景，真的有如陶淵明探索尋幽發現世外桃源的驚喜感！

在這裡，隨處都可以見到傳統住家的黑色屋頂，由於九份位處東北季風的風口，因此常年都是細雨綿綿的天氣，居民利用能防風的油毛氈覆蓋在屋頂，以柏油當黏劑，蓋好油毛氈後，每年都要補塗上一層柏油防水，放眼望去是一片黑色聚落，成為九份的特有文化。此外，他們的房子也都是用就地取材的石頭做成，砌好後外面再鋪以水泥保護，我不經意的瞥見一戶人家，牆面經過歲月洗禮，水泥與石頭風化速度不同，呈現出凹凸起伏斑駁的美感。

我徵求了某間傳統住宅屋主陳伯的同意，到他家裡探訪，樸質的古味，時間彷彿在那一瞬間停留，陳設50、60年來從未改變，石頭牆、油毛氈屋頂，連木門的轉軸也是以石頭作為卡榫，房間裡小巧的木床與廚房的儲物櫃，長年使用下來，已經成為古董級家具。陳伯說：「我從小到大都住在這裡，已經離不開九份了，接下來也要一直住下去！」

 

九份的尋影地圖

九份的美景，不但吸引了遊客，許多電影及廣告也偏愛來這裡取景，走入九份，彷彿走入電影中，我細細品味其蜿蜒景致，一邊細數曾與九份發生關係的電影情節，當電影中的場景出現在眼前時，心中的興奮感忍不住隱隱地顫動著。

侯孝賢導演似乎就是一個愛好者，他所執導的《悲情城市》《戀戀風塵》《戲夢人生》等皆將九份的動人風情攝入電影之中。尤其《悲情城市》影片中，台灣行政長官陳儀在軍民衝突事件擴大後，對台灣同胞的廣播就是透過九份山景的鏡頭來呈現，而台灣知識分子議論時政的地點，就是在九份酒家……這些九份意象隨著1989年《悲情城市》在威尼斯勇奪金獅獎，讓一度因採礦業沒落而沉寂的九份又再度找回它的光芒。

《八番坑口的新娘》更是以九份為故事背景，敘述張艾嘉飾演的礦工老婆，因老公在礦災中身亡，一夜之間瘋了，每天拿著掃帚掃地，而她掃的那條街道，就是豎崎路。值得一提的是，陸小芬也因為在《看海的日子》中，一幕急奔養父告別式的場景，在豎崎路上奔跑，張艾嘉與陸小芬相繼成為影后後，豎崎路又有了另外一個閃亮的名字──「影后階梯」。

已經上映的《1895》，選擇九份為電影開場的第一個場景，貴島功一朗飾演的森林太郎站在壯闊的山坡上眺望的地點，氣勢磅薄，令人印象深刻。

日本人對九份也是情有獨鍾，據說宮崎駿《神隱少女》的場景靈感來源，也是來自九份！千尋與爸媽穿越隧道過後發現的另一個世界，長長的石頭階梯、兩旁店家與在夜晚亮起的紅燈籠，是不是像極了「阿妹茶樓」的外觀？而日本賣座電影《鬼來電2》，也相中了九份舊坑道的恐怖氣息，還特地跨海來台拍片，我站在廢棄的古老礦坑口，還真的有那麼一點陰森濕冷的氛圍……

 

藝術家的祕密基地

九份其實也是許多藝術創作者激發靈感的地方，善於用柏油作畫的畫家邱錫勳，就是因為喜歡上它的山靈水秀而長居在此，更曾有把九份規劃成藝術村的夢想。而位於豎崎路上的泥人吳工作室，走進一看，牆上滿是稀奇古怪的鬼臉，每張造型都不一樣，雖是鬼，卻不會有陰森恐怖的氣氛，反而有種樸質的趣味。輕便路上的胡達華釘畫，經過時，很難不被他充滿印象派畫風的畫作吸引，仔細一看，全都是用一片片不同顏色的鐵鋁罐拼貼而成的，非常特別。

此外，讓我感到驚訝的是，同行的友人告訴我：「其實古龍年輕時與第一任老婆曾經隱居在九份，離開後即出版了《楚留香傳奇》第一部。」我腦海中忍不住開始想像，說不定有什麼武俠高人，也住在這裡修行練功呢！

這次來到九份，讓我對這個曾擁有繁華榮景、流金歲月的礦產小鎮，因《悲情城市》而聲名遠播的熱門景點，有了另外一種新的體驗。若要我說說九份的迷人之處，我會說：「我喜歡它的綿延石梯及羊腸小徑，以及每個巷弄之間，正隨時上演著的精彩故事。」

 

〈本文同時刊載於2008年11月 NO.22 明報周刊〉

 

3.這是我的愛犬，有雙水汪汪大眼睛的Lucky~~~

 

 

雜誌封面秀展示完畢，謝謝收看！

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透過雙手真實感受木頭的質感，細細品味簡約的優雅曲線，從事家具教育的林東陽教授，源自對木家具的熱愛，在退休後創辦了「懷德居」，一斧一鑿、一刀一刻，經過慢工琢磨而成的創意木家具，不但體現了獨特的美學精神，更賦予了原木全新的生命。

 

「桃李久種自成蹊，老驥伏櫪志千里。揮別教鞭耕書園，退也不休建平台。藏書匯集懷德居，友朋羣聚嘉溪畔。新知交流唯斯處，經驗傳承好所在。」這首由林東陽教授自提的詩句，道盡了從事家具設計研究多年來的熱情和成就。當一般人退休後開始享受安逸閒適的養老生活時，他卻選擇與木家具再續前緣，以他的祖厝「懷德居」之名，積極創辦家具知識館、木工實驗學校，將畢生的夢想投身到他最愛的木家具中，希望他的出生地，真的能成為探索家具知識的桃花源。

 

森林之子 與木家具結下不解之緣

 

談起與木家具的淵源，林東陽引用一位十九世紀德國林學大師柯塔〈Heinrich Cotta〉的名言「我的出生便決定了我的職業」，自稱為「森林之子」。從中興大學森林系畢業後，赴美北卡州立大學進修「家具製造與經營」學程，並繼續攻讀博士學位，學成歸國後應聘到台北科技大學工業設計系教書，一教就教了24年，這期間指導過無數學生，將所有的家具知識與觀念傳承到下一代。「我常跟學生說，家具是人類最親密的器物，好的家具不但能保值，而且比任何奢華的汽車或精品更能彰顯品味。我可以花三個月薪水買一張好書桌，因為那是我準備用一輩子的。」

 

也因此，林東陽對於木家具，擁有一種難以割捨的情感，尤其欣賞北歐人對家具設計過程的尊重，秉持著傳統工法的匠師們，每一道線條與每一個接縫都是經典的傳承，雖然不像法國或義大利家具擁有華麗的外表，卻有著最真實的靈魂。他對北歐的設計椅著迷不已，常常四處尋訪名家設計或造型特殊的經典家具，除了當成為自己的私人收藏，也做為實際的使用，讓自己在日常生活中皆能感受到北歐人的設計態度。

 

家具知識館 家具知識的交流平台

 

在24年的教學生涯中，林東陽深感台灣的家具設計界非常欠缺整合性的公共資料庫與知識分享機制。「政府不做的，民間做；別人不做的，我來做。」在這樣的信念下，促成了成立「懷德居家具知識館」的念頭，將位於林口嘉寶村的祖厝三合院「懷德居」釋出作為展出空間，公開陳列所有長年累月所珍藏的家具專書、海報、以及購自德國「Vitra設計博物館」以6:1比例打造的的世界名椅模型，讓更多的有心人士有機會去學習與體驗家具、認識世界與台灣的設計家具。

 

林東陽對於家具知識館的定位，不僅僅只是座家具圖書館，更希望藉由庭園、建築與家具的合組，為傳統民宅注入現代美學概念，讓訪客輕鬆地接受傳統木藝，不但有靜態的展示，還備有捲動螢幕及單槍投影機，定期舉辦藝文講座活動，提供跨領域美感體驗與學習增長的機會，並且支援家具相關科系的教學研究推廣，讓懷德居對家具教育與家具產業的影響力更為延伸。

 

木工實驗學校 建構木作尋夢園

 

而談到木工實驗學校的創立，林東陽有感而發的說：「近年來技職教育受到升學主義極度扭曲的影響，美國教育家杜威〈John Dewey〉所宣揚的「做中學」，到了台灣卻變成「坐中學」，學生只沾沾自喜電腦所畫的紙上家具，卻越來越不珍惜手工家具的價值，再加上當前業界的室內設計師很少有實際的木作經驗，而傳統工匠卻又缺乏美學素養，所以我才決定自己來辦個木工私塾！」

 

林東陽以自身多年學界與產業互動的人脈，四處請託、奔走，獲得多家中小企業老闆的熱烈響應，驚人地以「一家公司捐一台嶄新特定機種」的方式，慷慨捐贈各式機具協助建構木工學校，經過一番努力，「懷德居木工實驗學校」終於在2006年底誕生。為期16週、每週7小時的課程，學生來自各個領域，各種年齡階層都有，每個來到這個木工技能的傳承空間的學員，從學習使用各種手工具及操作機械開始，更培養設計、製圖的能力，將「師承魯班，心手合一，勤工儉學，練就功夫」的創設理念，經由大家的熱誠與毅力傳遞下去。

 

家具體驗館 「家具三合院」的終極目標

 

創辦了家具知識館、木工實驗學校之後，林東陽的腳步絲毫沒有停歇。「既然已經開始做了，就要做到最好、最完美的境界！」在他的藍圖中，「家具三合院」的概念才是他的最終理想，家具圖書館是研究家具知識的交流平台，木工實驗學校是木工技能的教學殿堂，接下來應該需要一間家具體驗館來推廣、展示原創設計的好家具，結合「研究、教學、推廣」這三個核心目標，凝聚成一股強大的力量，讓「懷德居」為木家具的發展融入時代的意義。

 

身為懷德居的重要推手，林東陽正一步一步地將自己的理想落實。「我最希望的，是能提供年輕家具設計師一個可以創作揮灑的舞台，期待在不久的將來，「懷德居」能成為台灣向國際發聲的創意家具品牌，讓全世界都能看到材美工巧的台灣木家具。」

 

〈本文同時刊載於2008年5.6月號華信航空雜誌〉

展翅飛翔、遨遊天際，是許多人的夢想，有的人以航空為職志，有的人乘滑翔翼、熱汽球、飛行傘等飛行工具實現他的飛行夢，而風箏創作大師黃景楨，卻對風箏這個靠著引線操控就能在空中自在飛翔的玩意情有獨鍾，憑著專業創新的行動力與持續堅持的熱誠，將台灣的風箏工藝，帶向更寬廣的國際舞台。

 

什麼樣的人可以靠著自己的興趣謀生，而且一做就做了三十年？享譽國際的風箏藝術家黃景楨，就是這樣一個將風箏工藝發揮到極致境界的達人。一般人提到風箏，總是將它與傳統工藝畫上等號，但是黃景楨卻不這麼想，更企圖以現代藝術創作概念重新思考風箏的存在意義，他將風箏帶進了現代美術館、學校、醫院、購物中心、飯店、豪宅建案，以及前陣子成為各界關注焦點的民主紀念館，更參與各縣市舉辦的風箏季活動，甚至是遠渡重洋到紐約「世界金融中心」、巴黎文化中心、西班牙「菲立普王子藝術科學博物館」舉行個展，紐約時報更曾以大幅版面介紹黃景楨的風箏藝術，成為另一個值得驕傲的台灣之光！

 

為風箏而生  和風箏談戀愛

 

走進黃景楨位於三峽的居家兼工作室，映入眼簾的，除了曾是室內設計師的他一手打造的雅致空間，前陽台庭園造景的水池上方，就是一件風箏作品「消失的森林」。「這裡每個樹葉風箏就象徵一片森林，葉子上的圓形代表年輪。樹木在自然的狀態下是看不到年輪的，只有被砍倒後才會出現年輪，因此年輪風箏代表森林的消失，還希望喚醒大眾對生態保育的省思。」談起他熱愛的風箏作品，黃景楨滔滔不絕，認真地為我們講解每個作品的名稱、材質、設計購想，眼神中盡是充滿著光彩。

 

黃景楨說，十歲時，看到哥哥將一隻菱形的風箏放入天際，看著風箏越飛越高，好像碰到了雲端，那種興奮與感動的心情難以言喻，彷彿有一股來自雲端的力量牽引著他的腳步，從此以後，便開始與風箏結下了不解之緣。

 

由原本的航海系轉系進入淡江大學建築系後，黃景楨學習到正統的設計理論與方法，讓他在風箏領域中向前跨出一大步，這個背景讓他學到了良好的製圖技巧與設計概念，讓他可以研究如何使各種奇形怪狀的風箏都飛上天，並且大膽嘗試各式新材質與造型。花上加倍的時間做測試，從設計、製作到試飛、修正，不斷向飛行挑戰，黃景楨的夢想在一件又一件的作品中得以實現。「我最困難的一件作品是「鸚鵡螺」，花了5年的時間，不斷修正，才終於讓作品順利飛起來！」

 

向風箏學習  用風箏說故事

 

「我覺得風箏最迷人的地方，就是它的無限可能性。風箏的造型可以用所有你想得到的各種形式來呈現，你想像得到的任何東西都可以把它送上天空！」對黃景楨來說，他的題材來自於日常生活中的所有事物，舉凡天上飛的、地上爬的、水中游的各種具象的形體，甚至傳達另外一種精神價值、形而上的意念，或是將台灣的原始圖騰、傳統文化融入作品中，藉著風箏創作，傳達代表台灣的藝術之美，全都是他汲取靈感的創意來源。

 

黃景楨的作品充滿著創意與獨特性，大致可以分為「民俗系列」、「生物系列」、「意象系列」等等。「民俗系列」的作品多將民俗圖騰變成風箏，例如他曾經為千禧年設計的左青龍，全長將近一公里，共有二千節，氣勢非常驚人。「生物系列」則以具象手法模擬真實生物，造型及色彩皆非常考究。他創作的「神話之鳥」黑嘴端鳳頭燕鷗，細膩到連嘴端黑色嘴尖白色的特色都表現得栩栩如生。「意象系列」則脫離傳統模式，將創作理念用風箏表現出來，他利用垃圾袋做成的球體風箏「e世代」是荷蘭風箏比賽的首獎作品，另一個球體風箏「繭」，用線一圈一圈包裹起來，除了有作繭自縛的意涵，更象徵了破繭而出的積極意義。

 

「風箏就是我的老師。」為了要做出自己心目中理想的風箏，黃景楨歷經了不斷的實驗與研究，還要涉獵各種相關知識。「我曾經因為想做一艘船型風箏，在西班牙扛了一本專門介紹船的專業書籍回來！」就是這樣的熱情與執著，黃景楨的風箏創作已經遠遠地超越基本機能的需求，在造型與結構方式上更顯精細。

 

從玩物喪志  到風箏創作大師

 

其實，黃景楨的風箏之路，一開始也不是走得那麼順遂。從來沒有人想過要靠風箏維生，那是一條沒人走過的道路，父母也因此會擔心他如何謀生的問題，而朋友雖然不反對，但也覺得做風箏是看不到未來、沒前途的工作，更有人認為這是玩物喪志的事情。因此在退伍之後，他先成立了自己的室內設計公司，然後在閒暇之餘繼續不停地創作風箏，直到幾年前，才決定暫停室內設計工作，專心從事風箏事業。

 

「我覺得我也很幸運，從我決定做風箏後，世界各國漸漸重視風箏，開始舉辦國際風箏節的活動，得到首獎後，第一屆宜蘭童玩節也邀請我設計風箏館，邀約越來越多了之後，我才更堅定我的信念！」黃景楨一邊翻閱著記錄著他風箏歲月的相關報導，一邊充滿自信地說。

 

而對於風箏的現在與未來，黃景楨自有一套獨特的看法，「我一直不覺得風箏僅僅只是一項傳統工藝，風箏應該是科學、美術與工藝的結合體。這些年來，我學習的知識包含了骨材特性、紙張適性、飛行原理、飛行結構，如果想做出符合自己心中理想的造型，更需要有物理、生物與藝術等相關知識。因此我將風箏定義是以空中為舞台的表演藝術，它並不會隨著時代轉變而消失，只是會適應時代做更好的改變。」

 

〈本文同時刊載於2008年3.4月號華信航空雜誌〉

第一次覺得，打從心底佩服張學友，而且不僅僅是因為他的歌聲。張學友被人稱做是「歌神」，他的歌唱實力與技巧，早就已經不容懷疑，但我今天想要講的是他的用心這件事，原本不擅舞蹈的他，為了鍾愛的表演舞台，認真地將最好的一面呈現給fans，這是讓我最感動的地方。

 

媽媽臨時打電話來，說有朋友送大嫂兩張張學友演唱會的票，而且是在「特2 」的位子，〈講到這點我不禁要非常得意的跟小媳婦說，我這次坐得跟張學友非常接近，而且原本一張票的票價是4500元〉，因此我不僅放棄了星光幫最後一場4強LIVE總決賽，也冒著被朋友圍剿的命運，強迫大家將原本約好的番紅花聚會改期，就是為了陪媽媽，〈不，其實也是為了我自己〉，欣賞了一場張學友的視聽饗宴。

 

張學友從演唱會一開始就震撼全場，穿著耀眼的金色西裝，一連20幾分鐘的載歌載舞，熟練精湛的舞藝讓人驚艷，更讓人不敢相信他已經46歲的年紀，還能夠擁有如此好的體力。而且他的肢體搖擺，媚惑生姿，一邊說著自己和「性感」兩個字無緣，卻一邊扭腰擺臀，甚至用眼神及蓮花指勾引台下觀眾，引起大家頻頻尖叫。

 

接著，張學友很可愛的說，剛剛會不會有人以為跑錯場子了，感覺不像是張學友的演唱會，他現在要恢復原本給大家的斯文、很會唱情歌的印象，開始深情款款地演唱了自己寫的廣東歌曲，獻唱給大女兒的〈搖搖〉、老婆羅美薇的〈講你知〉，還有在93年幾位好朋友突然離開人世時，寫下的〈給朋友〉。

 

他選唱了幾首自己很喜歡，卻是別人的作品，周華健的〈明天我要嫁給你啦〉、孫燕姿的〈天黑黑〉、張信哲的〈愛如潮水〉，說真的，翻唱別人的歌曲需要很大的勇氣，因為原唱者給人的印象實在太深刻了，即使是張學友也一樣，不過我覺得張學友的方式詮釋也有他另外一番風味啦。唱完了別人的歌，當然也要開始唱自己的經典歌曲囉，開始演唱了〈每天愛你多一些〉、〈吻別〉、〈一路上有你〉，此時感覺很像來到了大型KTV，大家一起唱的感覺真的很嗨。

 

最特別的是，他將《雪狼湖》和《如果愛》的劇情與音樂結合在一起，演出了一場小型音樂劇，從欽慕女主角到發現女主角另有所屬，其中的情感轉折全部用音樂劇歌曲交代，銜接得非常完美。而且大家意外地發現在音樂劇從頭到尾將臉部用紗覆蓋住，完全看不到容貌的女主角，其實就是張學友的合音小姐，當最後介紹工作人員的時候，現場有人驚呼：「好漂亮唷！」擁有和張學友一起演出的經驗，說不定將來也是一顆即將發亮的星星唷！

 

原本大家以為音樂劇演完，演唱會也宣告結束，現場開始響起安可呼聲，期待張學友能夠再次出現唱安可曲。結果，張學友真的出現了，而且唱得不只一首，是好多首！我真的好開心唷，我最喜歡的歌曲可以現場由張學友唱給我聽，〈我真的受傷了〉、〈李香蘭〉、〈情書〉、〈情網〉、〈心如刀割〉、〈想和你去吹吹風〉、〈好久不見〉、〈她來聽我的演唱會〉.....一首接著一首真的讓人聽得超過癮，〈而我也唱得超過癮，演唱會結束我也跟著失聲了〉。最後，就在張學友的〈祝福〉歌聲中，在台北小巨蛋的首場演唱會完美的劃下句點。

 

不曉得是不是因為受到《雪狼湖》在小巨蛋首演時喉嚨沙啞的影響，感覺這次是來雪恥的，演出特別賣力！由張學友一人貫穿全場，又唱又跳，表演時間長達三個多小時，聲音依然不受任何影響依然渾厚有力，難怪有媒體封他為「鐵喉嚨」，果然是名不虛傳。不過這場超完美超精采的演唱會，我還是有點小小的意見，就是我覺得廣東歌曲的比例真的太高了，畢竟這裡是台灣，唱國語歌還是比較能夠受到現場觀眾的共鳴，尤其是像〈餓狼傳說〉、〈李香蘭〉這幾首有中文版本，我就會很希望聽到他唱中文版囉！〈你看人家馬英九為了博取中南部鄉親的認同，都已經講起憋腳的台語了〉，這是讓我覺得比較可惜的地方，巡迴演唱會這點還是要多細心一些些喔。

 

在這裡要謝謝張學友，謝謝送票給大嫂的人，謝謝大嫂，謝謝媽媽，還有謝謝前排送我們螢光棒的女生，謝謝你們讓我擁有了一個超美好夜晚。