透過雙手真實感受木頭的質感，細細品味簡約的優雅曲線，從事家具教育的林東陽教授，源自對木家具的熱愛，在退休後創辦了「懷德居」，一斧一鑿、一刀一刻，經過慢工琢磨而成的創意木家具，不但體現了獨特的美學精神，更賦予了原木全新的生命。

 

「桃李久種自成蹊，老驥伏櫪志千里。揮別教鞭耕書園，退也不休建平台。藏書匯集懷德居，友朋羣聚嘉溪畔。新知交流唯斯處，經驗傳承好所在。」這首由林東陽教授自提的詩句，道盡了從事家具設計研究多年來的熱情和成就。當一般人退休後開始享受安逸閒適的養老生活時，他卻選擇與木家具再續前緣，以他的祖厝「懷德居」之名，積極創辦家具知識館、木工實驗學校，將畢生的夢想投身到他最愛的木家具中，希望他的出生地，真的能成為探索家具知識的桃花源。

 

森林之子 與木家具結下不解之緣

 

談起與木家具的淵源，林東陽引用一位十九世紀德國林學大師柯塔〈Heinrich Cotta〉的名言「我的出生便決定了我的職業」，自稱為「森林之子」。從中興大學森林系畢業後，赴美北卡州立大學進修「家具製造與經營」學程，並繼續攻讀博士學位，學成歸國後應聘到台北科技大學工業設計系教書，一教就教了24年，這期間指導過無數學生，將所有的家具知識與觀念傳承到下一代。「我常跟學生說，家具是人類最親密的器物，好的家具不但能保值，而且比任何奢華的汽車或精品更能彰顯品味。我可以花三個月薪水買一張好書桌，因為那是我準備用一輩子的。」

 

也因此，林東陽對於木家具，擁有一種難以割捨的情感，尤其欣賞北歐人對家具設計過程的尊重，秉持著傳統工法的匠師們，每一道線條與每一個接縫都是經典的傳承，雖然不像法國或義大利家具擁有華麗的外表，卻有著最真實的靈魂。他對北歐的設計椅著迷不已，常常四處尋訪名家設計或造型特殊的經典家具，除了當成為自己的私人收藏，也做為實際的使用，讓自己在日常生活中皆能感受到北歐人的設計態度。

 

家具知識館 家具知識的交流平台

 

在24年的教學生涯中，林東陽深感台灣的家具設計界非常欠缺整合性的公共資料庫與知識分享機制。「政府不做的，民間做；別人不做的，我來做。」在這樣的信念下，促成了成立「懷德居家具知識館」的念頭，將位於林口嘉寶村的祖厝三合院「懷德居」釋出作為展出空間，公開陳列所有長年累月所珍藏的家具專書、海報、以及購自德國「Vitra設計博物館」以6:1比例打造的的世界名椅模型，讓更多的有心人士有機會去學習與體驗家具、認識世界與台灣的設計家具。

 

林東陽對於家具知識館的定位，不僅僅只是座家具圖書館，更希望藉由庭園、建築與家具的合組，為傳統民宅注入現代美學概念，讓訪客輕鬆地接受傳統木藝，不但有靜態的展示，還備有捲動螢幕及單槍投影機，定期舉辦藝文講座活動，提供跨領域美感體驗與學習增長的機會，並且支援家具相關科系的教學研究推廣，讓懷德居對家具教育與家具產業的影響力更為延伸。

 

木工實驗學校 建構木作尋夢園

 

而談到木工實驗學校的創立，林東陽有感而發的說：「近年來技職教育受到升學主義極度扭曲的影響，美國教育家杜威〈John Dewey〉所宣揚的「做中學」，到了台灣卻變成「坐中學」，學生只沾沾自喜電腦所畫的紙上家具，卻越來越不珍惜手工家具的價值，再加上當前業界的室內設計師很少有實際的木作經驗，而傳統工匠卻又缺乏美學素養，所以我才決定自己來辦個木工私塾！」

 

林東陽以自身多年學界與產業互動的人脈，四處請託、奔走，獲得多家中小企業老闆的熱烈響應，驚人地以「一家公司捐一台嶄新特定機種」的方式，慷慨捐贈各式機具協助建構木工學校，經過一番努力，「懷德居木工實驗學校」終於在2006年底誕生。為期16週、每週7小時的課程，學生來自各個領域，各種年齡階層都有，每個來到這個木工技能的傳承空間的學員，從學習使用各種手工具及操作機械開始，更培養設計、製圖的能力，將「師承魯班，心手合一，勤工儉學，練就功夫」的創設理念，經由大家的熱誠與毅力傳遞下去。

 

家具體驗館 「家具三合院」的終極目標

 

創辦了家具知識館、木工實驗學校之後，林東陽的腳步絲毫沒有停歇。「既然已經開始做了，就要做到最好、最完美的境界！」在他的藍圖中，「家具三合院」的概念才是他的最終理想，家具圖書館是研究家具知識的交流平台，木工實驗學校是木工技能的教學殿堂，接下來應該需要一間家具體驗館來推廣、展示原創設計的好家具，結合「研究、教學、推廣」這三個核心目標，凝聚成一股強大的力量，讓「懷德居」為木家具的發展融入時代的意義。

 

身為懷德居的重要推手，林東陽正一步一步地將自己的理想落實。「我最希望的，是能提供年輕家具設計師一個可以創作揮灑的舞台，期待在不久的將來，「懷德居」能成為台灣向國際發聲的創意家具品牌，讓全世界都能看到材美工巧的台灣木家具。」

 

〈本文同時刊載於2008年5.6月號華信航空雜誌〉

展翅飛翔、遨遊天際，是許多人的夢想，有的人以航空為職志，有的人乘滑翔翼、熱汽球、飛行傘等飛行工具實現他的飛行夢，而風箏創作大師黃景楨，卻對風箏這個靠著引線操控就能在空中自在飛翔的玩意情有獨鍾，憑著專業創新的行動力與持續堅持的熱誠，將台灣的風箏工藝，帶向更寬廣的國際舞台。

 

什麼樣的人可以靠著自己的興趣謀生，而且一做就做了三十年？享譽國際的風箏藝術家黃景楨，就是這樣一個將風箏工藝發揮到極致境界的達人。一般人提到風箏，總是將它與傳統工藝畫上等號，但是黃景楨卻不這麼想，更企圖以現代藝術創作概念重新思考風箏的存在意義，他將風箏帶進了現代美術館、學校、醫院、購物中心、飯店、豪宅建案，以及前陣子成為各界關注焦點的民主紀念館，更參與各縣市舉辦的風箏季活動，甚至是遠渡重洋到紐約「世界金融中心」、巴黎文化中心、西班牙「菲立普王子藝術科學博物館」舉行個展，紐約時報更曾以大幅版面介紹黃景楨的風箏藝術，成為另一個值得驕傲的台灣之光！

 

為風箏而生  和風箏談戀愛

 

走進黃景楨位於三峽的居家兼工作室，映入眼簾的，除了曾是室內設計師的他一手打造的雅致空間，前陽台庭園造景的水池上方，就是一件風箏作品「消失的森林」。「這裡每個樹葉風箏就象徵一片森林，葉子上的圓形代表年輪。樹木在自然的狀態下是看不到年輪的，只有被砍倒後才會出現年輪，因此年輪風箏代表森林的消失，還希望喚醒大眾對生態保育的省思。」談起他熱愛的風箏作品，黃景楨滔滔不絕，認真地為我們講解每個作品的名稱、材質、設計購想，眼神中盡是充滿著光彩。

 

黃景楨說，十歲時，看到哥哥將一隻菱形的風箏放入天際，看著風箏越飛越高，好像碰到了雲端，那種興奮與感動的心情難以言喻，彷彿有一股來自雲端的力量牽引著他的腳步，從此以後，便開始與風箏結下了不解之緣。

 

由原本的航海系轉系進入淡江大學建築系後，黃景楨學習到正統的設計理論與方法，讓他在風箏領域中向前跨出一大步，這個背景讓他學到了良好的製圖技巧與設計概念，讓他可以研究如何使各種奇形怪狀的風箏都飛上天，並且大膽嘗試各式新材質與造型。花上加倍的時間做測試，從設計、製作到試飛、修正，不斷向飛行挑戰，黃景楨的夢想在一件又一件的作品中得以實現。「我最困難的一件作品是「鸚鵡螺」，花了5年的時間，不斷修正，才終於讓作品順利飛起來！」

 

向風箏學習  用風箏說故事

 

「我覺得風箏最迷人的地方，就是它的無限可能性。風箏的造型可以用所有你想得到的各種形式來呈現，你想像得到的任何東西都可以把它送上天空！」對黃景楨來說，他的題材來自於日常生活中的所有事物，舉凡天上飛的、地上爬的、水中游的各種具象的形體，甚至傳達另外一種精神價值、形而上的意念，或是將台灣的原始圖騰、傳統文化融入作品中，藉著風箏創作，傳達代表台灣的藝術之美，全都是他汲取靈感的創意來源。

 

黃景楨的作品充滿著創意與獨特性，大致可以分為「民俗系列」、「生物系列」、「意象系列」等等。「民俗系列」的作品多將民俗圖騰變成風箏，例如他曾經為千禧年設計的左青龍，全長將近一公里，共有二千節，氣勢非常驚人。「生物系列」則以具象手法模擬真實生物，造型及色彩皆非常考究。他創作的「神話之鳥」黑嘴端鳳頭燕鷗，細膩到連嘴端黑色嘴尖白色的特色都表現得栩栩如生。「意象系列」則脫離傳統模式，將創作理念用風箏表現出來，他利用垃圾袋做成的球體風箏「e世代」是荷蘭風箏比賽的首獎作品，另一個球體風箏「繭」，用線一圈一圈包裹起來，除了有作繭自縛的意涵，更象徵了破繭而出的積極意義。

 

「風箏就是我的老師。」為了要做出自己心目中理想的風箏，黃景楨歷經了不斷的實驗與研究，還要涉獵各種相關知識。「我曾經因為想做一艘船型風箏，在西班牙扛了一本專門介紹船的專業書籍回來！」就是這樣的熱情與執著，黃景楨的風箏創作已經遠遠地超越基本機能的需求，在造型與結構方式上更顯精細。

 

從玩物喪志  到風箏創作大師

 

其實，黃景楨的風箏之路，一開始也不是走得那麼順遂。從來沒有人想過要靠風箏維生，那是一條沒人走過的道路，父母也因此會擔心他如何謀生的問題，而朋友雖然不反對，但也覺得做風箏是看不到未來、沒前途的工作，更有人認為這是玩物喪志的事情。因此在退伍之後，他先成立了自己的室內設計公司，然後在閒暇之餘繼續不停地創作風箏，直到幾年前，才決定暫停室內設計工作，專心從事風箏事業。

 

「我覺得我也很幸運，從我決定做風箏後，世界各國漸漸重視風箏，開始舉辦國際風箏節的活動，得到首獎後，第一屆宜蘭童玩節也邀請我設計風箏館，邀約越來越多了之後，我才更堅定我的信念！」黃景楨一邊翻閱著記錄著他風箏歲月的相關報導，一邊充滿自信地說。

 

而對於風箏的現在與未來，黃景楨自有一套獨特的看法，「我一直不覺得風箏僅僅只是一項傳統工藝，風箏應該是科學、美術與工藝的結合體。這些年來，我學習的知識包含了骨材特性、紙張適性、飛行原理、飛行結構，如果想做出符合自己心中理想的造型，更需要有物理、生物與藝術等相關知識。因此我將風箏定義是以空中為舞台的表演藝術，它並不會隨著時代轉變而消失，只是會適應時代做更好的改變。」

 

〈本文同時刊載於2008年3.4月號華信航空雜誌〉